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在文化冲击狂潮下,我们还剩下什么来定义 [复制链接]

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我们过去的传统手艺,在融合世界文化的同时也会展现出自己的特色。

这是手望为你讲述的第个故事

编者/TEA

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广彩作为中国陶瓷界的一大分支,出身高贵,是最早出口的高级定制瓷。当时的广彩专供具有较高社会地位的贵族名流使用。只不过这些精品全部被用作外销,国内根本没有机会见到。

广彩瓷在欧洲历经了各国人民长达百年的喜爱。一直以来,广彩都是“墙内开花墙外香”,国外人民对于其的喜爱相比于国人更甚,因此广彩在国外的受重视度远比在国内高。

因为中国烧制出的陶瓷制品备受外国富豪贵族的喜爱,原本是清廷作为贡品的“高档货”也开始对外销售。再后来就会有一些外国王室贵族派官员专程来广州求购瓷器。带来彩瓷图样交给中国商人,让商人们按要求绘制图案,专供出口。

18世纪以前,外销瓷器基本上由景德镇和德化两地提供。后来,欧洲各国的商船一般每年冬季从欧洲起航,大约第二年农历十月以前抵达广州的港口。

广州十三行的瓷器商人需要立即根据外商的订单,将手中库存白瓷胎批量加工成彩瓷。广州瓷画师根据欧洲客商提供的样稿,完成彩画和烧造的工序,并交付给外商,这就是初创时期的广彩烧造。

广彩瓷盘

那时广东商人从景德镇运来瓷坯,工匠们借西方传入的“金胎烧珐琅”技法,用进口材料,创制出“铜胎烧珐琅”,后又把这种方法用在白瓷胎上,成为著名的珐琅彩,这是广州彩瓷的萌芽。

后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色,吸收西洋画法,绘上具有岭南地方特色的风格图案。

逐渐形成了独特的岭南艺术风格,并将许多图案固定下来,成为广彩的传统花款,例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格,在空格内绘以花卉、物景和人物。

广彩与景德镇的粉彩的不同之处在于,它出现的初衷就是对外销售。所以广彩以满足外国友人的需求且更多地以外国人的审美为标准。然而广彩最别具一格的地方在于,它不仅满足外邦人民喜好的同时也很好的保留了东方的特色。

绘制广彩的师傅们用东方的绘画方式来描绘西方的彩画,听起来似乎有些许的别扭,但事实上拥有多年历史的广彩,却完美的将两者融会贯通,大多数广彩作品都有着西方绘画的神,也保留着东方绘画的形。

这也是广彩和中国其他地区粉彩最大的区别之处,其他地区的粉彩工艺讲究的是将中国技艺做到极致,发挥出中国的传统特色。

对于广彩而言,讲求“合”的同时,又不能喧宾夺主,也不能失去了自己的特色,它在迎合世界的同时也有着自我的特质。

不过随着时代的发展,广彩也开始褪去一身鲜亮色彩,渐渐滑落出历史的舞台。坐落在香港九龙湾的粤东磁厂(“磁”为清朝至民国时期的通用字,与“瓷”同义)是香港第一家、也是现存唯一一家仍在香港给白瓷上色的大型彩瓷厂。

从年建厂至今,已有90年历史。粤东磁厂作为香港第一家瓷器厂,它见证了香港彩瓷业近一个世纪的发展与变迁。

曹志雄是香港粤东磁厂的第三代传人。曹志雄的爷爷曹侣松在年由广州来到香港,开设了香港第一家彩瓷厂——锦华龙广彩瓷厂,年改名为粤东广瓷磁厂。

曹志雄先生

走进粤东磁厂,内里是犹如民间艺术馆一般的陈列,通道两旁的架子上、地上都是画满广彩的白瓷制品,五彩绚丽,杯盘、碗碟、瓮、花瓶应有尽有。

内室几个年逾花甲的老师傅,在一盏盏昏黄的灯下,专心为白瓷构图、填色、烧制,每件作品背后都有自己的身世故事。

粤东磁厂

广彩作为广州地区的传统工艺,随着时代的变化,老匠人们在不断寻求创作的变化,有关人物、色彩、构图都在不断的推陈出新,师傅们也在逐渐迎合着时代的喜好。

每位师傅都独当一面,有人精于画斗鸡,有人善画花鸟,有人善画人物——图案就犹如师傅的个人专利。一点一滴,一笔一划,精致的花纹和图案。是手艺人良苦用心的最好证明。

绚丽而不张扬,传承百年的广彩,有的人放下了,也有人仍在坚守。传承与发展,融合与保留,也是所有传统手工艺面临的选择。

其实广彩就如同广州这座城市,广州它有着一栋栋拔地而起的高楼的同时也有着街角巷弄间的栏屋,广彩吸收了欧洲绘画技法的同时也保留住东方的绘画特色。它们都是在不断吸收着外来文化的同时也坚守着自己的文化特色。

广州的发展日新月异,每天都有更高的楼宇出现,但我更想它在快速发展的同时也能如广彩一般保留住粤文化的古韵,可以在不断追逐的前进中留有自己的特点。

资料来源:

人文纪录片《寻匠當下》

纪录片《守护广彩》

“磁器”还是“瓷器”?再发现香港的50个理由

“广彩”为什么不值钱?

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内容为

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